2023年南加州大学舞蹈专业怎么样?申请条件有哪些?
近些年，随着各类舞蹈选秀节目的热播，舞蹈艺术受众越来越广泛，美国甚至在某一天定位“国家舞蹈日”，与此同时，美国很多大学都开设了舞蹈专业，南加州大学是比较出色的一所，那么，问题来了，2023年南加州大学舞蹈专业怎么样?申请条件有哪些?接下来，就随小编来看看吧，希望对大家有所帮助：
本科专业课程设置
➤基础核心课程
BFA核心课程为学生提供了坚实的技术、表演和创作基础(每周约25-40小时)，并结合了历史、理论、健康、音乐、数字媒体和舞蹈管理课程。年度研讨会进一步发展了批判性思维和表达技巧。
大学一年级
舞蹈技巧1
舞蹈技巧包括每天早上芭蕾舞，其次是街舞和现代舞，每周两次，并在星期五进行合练。
项目和演出1
新生将有机会学习和表演著名编舞家的作品，例如乔治·巴兰钦、威廉·福赛斯、保罗·泰勒和吉里·基里安，此外还有教师、客座艺术家和客座编舞家的作品。另外，新生在第一年通常会以单人课形式上课。
即兴创作1、2
新生将探索各种即兴演奏和作曲方法，最终将介绍给威廉·福赛斯(William Forsythe)的标志性即兴演奏技术，作为产生材料的一种方式。新生将在第二学期的非正式环境中展示他们的舞蹈编排。
座谈会：当今舞蹈的传播媒介
大一新生参加此基于讨论的课程，以探索与当前和不断发展的舞蹈领域相关的主题。在校期间，客座艺术家还可以与学生一起进行特定的讨论。
世界舞蹈表演观
通过讲座和参与者的互动，新生将练习和学习国际舞蹈风格的独特美学。
舞者的适应性
本课程介绍营养、交叉训练的原理以及使用躯体技术作为促进舞蹈演员整体身体健康的方法。在每次课堂会议上，学生将练习身体调节和自我反省。
舞蹈科学：舞蹈运动分析
在对运动生理学、功能解剖学、生物力学和运动机能学原理的广泛概述中，新生将学习如何分析运动并将其应用于舞蹈研究。
舞者音乐
通过南加州大学桑顿分校(音乐学院)的一名教师对音乐理论和结构的基础知识的介绍，新生可以更深入地了解音乐性。
大学二年级
舞蹈技巧2
大二学生的技术包括每天的芭蕾舞，其次是嘻哈舞蹈和当代舞蹈，每周两次，在星期五进行合练。爵士乐在第二学期取代当代舞蹈。
项目和演出2
大二学生继续研究学院教授、客座艺术家和编舞家的各种项目。
即兴创作3/4
大二学生继续培养对威廉·福赛斯的即兴演奏技术的理解和实践，并开始磨练他们的编舞能力。在第二学期，他们将与南加州大学桑顿音乐学院的学生合作，协助编舞家和作曲家表演。
大众文化中的舞蹈
在第二年的学习中，学生将研究舞蹈在流行文化中的作用和存在。本课程在教室内进行，并且满足BFA核心课程和专业课程的要求。
表演和文化背景的历史
大二学生在这个基于讨论的课程中继续研究舞蹈的历史和文化意义，重点是弥合他们在技术和学术舞蹈研究之间的差距。在校期间，客座艺术家还可以与学生一起进行特定的讨论。
新媒体和编辑
在本课程中，大二学生将通过深入研究现代跨界艺术家的技术需求，学习如何在游刃有余地活跃在相机前后。他们将使用技术来创建自己的专业用途内容，包括专业网站、舞蹈家简历以及个人编舞和表演作品的高质量录像。
大学三年级
舞蹈技巧3
这个阶段的技术包括芭蕾舞、嘻哈和现代舞，但具有更大的灵活性。学生每周可以选择三到五天的芭蕾舞，还可以选择双人舞、高级嘻哈、高级爵士舞、普拉提等。
座谈会：艺术家在社会中的作用
通过讨论，大三学生将研究艺术家如何影响社会文化背景以及如何成为社会和文化环境的产物，并将开始进一步发展他们自己的艺术家哲学。在校期间，客座艺术家还可以与学生一起讨论。
舞蹈的国际和历史观点
舞者在教室里探索舞蹈的艺术、政治和社会文化背景。本课程满足BFA核心要求以及专业技术要求。
舞蹈领导力：舞蹈管理和企业家精神
大三学生通过能力建设、战略规划和基础设施的概念来研究舞蹈界的领导能力，以了解实体结构、合同、营销、财务责任、治理、社区参与、众筹和资金的内容。
大学毕业年
高级表演研究：高级研讨会
大四学生将参加由副院长和艺术总监乔迪·盖茨(Jodie Gates)主持的研讨会，为他们的高级项目做准备，这些项目将在春季学期进行介绍，该研讨会还涉及职业服务。
高级表演研究：高级项目
在上学期中，大四学生将重点关注表演、舞蹈，基于媒体、学术或企业家的中高级项目的开发和内容拓展。所有高级项目都必须将舞蹈与其他两种媒介结合起来。
➤高阶专业课程
在二年级和三年级，学生将探索以下四个重点之一：舞蹈表演、舞台和屏幕编排，舞蹈和音乐、自我设计。导师和学术顾问会帮助学生选择支持其艺术和职业目标的选修课程，学生将专注于一个高级项目。
舞台和屏幕编排
舞台和屏幕舞蹈的编排旨在指导对舞台，电影、电视、数字媒体和动画等舞蹈领域感兴趣的学生。学生还将在实验舞蹈媒体中受到指导，既可以作为个人表演者，也可以与其他视觉和表演艺术家合作。
舞蹈表演
舞蹈表演专为那些有兴趣成为专业舞蹈家或其他媒介表演者的学生而设计，学生将与该领域的艺术家和学者合作，学习在各种娱乐岗位上获得成功所需的基本工具和技能。
舞蹈音乐
将舞蹈训练与音乐方面的大量学习相结合，舞蹈与音乐专修课程为学生提供了独特的舞蹈视角。诸如歌曲创作和音乐历史以及乐器和声乐课程等，将使对编舞或舞蹈表演感兴趣的学生掌握在音乐和更大的娱乐行业中探索职业的技能。
自我设计
学生可以将舞蹈选修课与整个大学精心挑选的课程相结合，来追求真正定制的学习计划，这是学生必须正式申请的唯一集中课程。该申请程序要求学生证明他们所提议的内容与主要和次要组合有所不同，并提供如何将他们精心挑选的课程与他们的舞蹈学习结合在一起的初步想法。
USC舞蹈专业申请要求
要申请南加大舞蹈专业，需要完成普通本科专业申请需要的材料，以及舞蹈学院需要的作品集组合(作品集筛选通过后还会有第二轮的选拔)，下面将为大家列出舞蹈学院的作品集大致要求。
①两个独舞视频
呈现两个对比的独舞片段(学生要自己理解“对比”的意义)，向学校展示自己最佳的水平，欢迎学生提交原创编舞，但并不强求。如果本身易于识别，可以提交合作作品。需要确保自己始终在镜头内，最好在舞蹈场地录制，请勿提交编辑过的作品。学校需要看到学生的技术和音乐性，所以确保视频中的舞者尽量清晰。每个视频总时长不超过一分钟，并需要标记相关的信息。
②三个演示视频
要求学生在作品集中展示嘻哈、现代舞和芭蕾舞，南加大舞蹈学院的教员会在9月1日提供三个指示性的示例视频，来展示一些组合，而学生需要根据教员提供的示例视频，来自己表演出来并拍摄上传，表演时务必遵循教员的要求和指示。
视频回答
上传一段30到60秒的视频以回答今年的问题：南加大Kaufman舞蹈学校的使命是通过艺术增强舞蹈思想和领导的能力，那艺术如何承担社会职责?
舞蹈履历
一页的舞蹈履历可让学校了解你的舞蹈背景。你必须遵循南加大Kaufman舞蹈简历样本的格式，并不强制要求SAT成绩。
简短回答
用大约250个单词回答以下问题：南加州大学舞蹈学校的定位独特，是一所世界一流的私立研究型大学中的舞蹈学院，你将如何利用整个大学提供的众多学术、艺术和实践机会?
两张照片
你需要提供头像和动作截图，头部照可以让学校清楚地看到你的脸。动作镜头应展现你的个性，不会对其技术进行评估，不需要专业照片，请不要放合照。
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