美国电影制作研究生专业哪所学校好?这八大院校是好莱坞的“造星工厂”!
美国的电影文化影响着世界电影的发展进程，先进的电影技术、电影环境及成熟的电影专业课程，从而很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想，美国的电影教育非常发达，很多大学都开设了电影制作专业，那么，问题来了，美国电影制作研究生专业哪所学校好?接下来，就随小编来看看吧，希望对大家有所帮助：
南加州大学
南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts，简称SCA)于1929年创建，为美国最大历史最悠久的电影学院之一，在《好莱坞报道者》上常年排名第一。
该校为电影工业的各个方向培养了众多人才，庞大的校友群体也被戏称为“南加大黑帮”。《侏罗纪公园》系列的导演史蒂文·斯皮尔伯格、《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯等重量级大咖均来自这所学校。
南加大电影学院开设八个专业，分别为数字动画艺术、电影与媒体研究、影视制作、互动传媒及游戏设计、媒体艺术与应用、Peter Stark制片、影视编剧、商业电影艺术。
影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和美术。此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。
研究生入学第一年课程相同，第二年开始可以根据自己的兴趣选择中级和高级课程(学校鼓励学生在毕业时至少完成两个方向的学习)。
南加大很关注新的电影技术和表达方法，所以在较为经典的电影电视课程设置之余也有一些紧跟时代的课程，比如MV、广告、虚拟世界的创造和导演等。
申请要求：
1.电影艺术个人陈述
描述你对电影的热情、最喜欢的电影以及对电影制作的参与，我们鼓励你专注于你的个性。字数控制在1000字以内。
2.写作样本(选择一个) (必须仅以PDF格式上传)
-4分钟的电影大纲，可以是虚构或非虚构的，故事必须以视觉方式传达。
-两个人之间的对话场景。以电影剧本格式描述两个角色的单段介绍。
-描述概念的长篇电影，小说或纪录片。
3.视觉样本(选择一个) (在作品集部分上传)
-视频选项：创建一个不超过五分钟的叙事视频，你可以在其中扮演重要的创意角色。视频可以是真人或动画，小说或纪录片。
-照片选项：准备你拍摄的八张系列照片，当按照特定的顺序观看时，可以描绘一个独特的原创角色，或讲述一个简单的叙事故事。图像可以是黑白或彩色，请按顺序上传照片。
4.协作问题描述
描述一个你和其他人共同完成的成功项目。描述您在项目中的角色，并解释成功背后的原因。
然后再描述一个让你不满意的合作项目。讨论你在项目中的角色，并解释为什么这次合作让你感到沮丧。
最后，总结你从每一次经历中学到了什么，并描述你所学到的启发你们未来合作的经验。(不超过两页)
5.创意作品简历
提交一段30-60秒的个人介绍视频。
6.媒体样本(二者选一)
-视频选项：创建一个不超过5分钟的叙述性视频，在这其中你有一个主要的创意角色。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须反映你的审美品味、智力和情感兴趣。
-照片选项：准备一组八张照片，以特定的顺序观看，描绘一个独特的和原始的人物或讲述一个简单的叙事故事。还要附上一页关于照片中角色的叙述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。请按顺序上传照片。
7.三封推荐信
提交三封推荐信，至少有一封必须是学术推荐信。
8.本科成绩单
所有申请者必须提交本科院校的成绩单。
9.语言要求
-托福 iBT最低分数为100分(每项最低分数为20分)-雅思成绩最低为7分-最低PTE得分为68分
纽约大学
纽约大学是美国独立电影人圣地，纽约市为这所大学提供了良好的艺术氛围，以及最先进的资源和器材。
几乎所有纽约大学电影学生毕业之前都完成了自己第一部长篇剧本的编写，目的就是为了利用纽约的有利资源去实现自己的电影梦。
纽约大学电影专业的学生可以说是同时具有独立电影人的才华和工业电影人必备的技能，这使得纽约大学的电影毕业生成为了大多数独立电影节和知名协会的目标人才来源。
纽约大学帝势艺术学院Kanbar Institute of Film & Television下设的影视制作类专业为Undergraduate Film & Television和Graduate Film。
其中，Graduate Film为三年制课程。在这段期间，同学们将至少需要完成四部电影短片和一个论文项目，大家通过不断的实践，来磨炼自己导演、编剧、摄像、制片、录音、剪辑等全方位能力。
在第一年的课程中，学生们被要求在两个学期内完成三部短片的创作、拍摄、导演、剪辑、表演和制作。
比如，第一个学期的作业“MOS”，它要求同学们使用16mm胶片，拍摄一段时间长度为4分钟之内的无声黑白电影。
在拍摄过程中，同学们需要充分掌握光线，调度演员、移动摄像机、运用镜头语言，仅通过视觉进行叙事表达。
第二个作业是一个五分钟的彩色观察性纪录片练习，学生通过观察来探索一个人物。每个学生必须从现实生活中找到并观察一个人，他将成为作品的主题。
学生们在他们选择的主题中寻找并拍摄反映性格的各个方面，比如行为和地点，从纪录片练习中学到的东西对导演很有价值。
第一学年的最后一个作业是需要制作一个简短的叙事电影，学生用对话写剧本，用数码相机彩色拍摄，使用电影灯光，并可以自由地将音乐融入到完成的电影中。
不过，该项目的范围被有意限制。每部电影使用的演员不超过三个，在三个地点，三个场景。这些限制是为了激发创造力，灌输简洁、有效的故事叙述原则。
申请要求：
1.可视化材料(二选一)
-视频：提交的视频可以由一部分或几个部分构成，总长度不超过30分钟，视频内容不可为舞台剧或戏剧表演。在视频中，必须明确说明自己在视频作品创作中承担的角色。
-照片(静态影像)：每个主题的照片数不超过10张，黑白、彩色均可，有无注释均可。也可以通过其他媒介呈现，例如绘画，插画，雕塑，舞台设计，服装设计等。
2.书面材料(以下项目均需提交)
a.戏剧性故事：用叙事的手法撰写一个戏剧性的故事，建立戏剧性的紧张气氛，并以上面的某一句话结尾。(双倍行距)
b.场景对话：撰写一个发生在两个人之间的场景对话，通过对话内容揭示人物性格，或者直接用一句话描述出人物性格特点。注意，不需要交代故事背景。故事长度应控制在2页之内，并使用剧本格式。
c.概念：描述一个你想展开的故事梗概，它可以是一个长篇脚本、故事片或纪录片。写作要求不超过一页，统一文字格式，双倍行距。
d. 摄影：一张个人护照尺寸大小的照片，请在进入slideroom页面的第一时间上传这张照片。
e. 简历和个人陈述: 在slideroom上传简历和个人陈述。这两个文本同时也是需要提交到Tisch office of Graduate Admissions的必要文件。
哥伦比亚大学
哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会(AAU)的十四所创始院校之一，常春藤盟校的八个成员之一。
自从1966年哥伦比亚大学颁发电影硕士学位以来，就以其校友在电影和电视领域取得的巨大成功而闻名世界，包括圣丹斯电影节、戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节以及奥斯卡金像奖。
该校的电影硕士专业设有两个学习方向，分别是创意制片以及编剧/导演。
创意制片方向的课程为期3年，该项目强调制作人作为项目背后的创造性力量的角色，需要商业技能、形成创造性合作的能力以及对不断变化的市场的理解。
学生们形成创造性的伙伴关系，并接触到一群致力于将新鲜故事搬上银幕的艺术家，以及各种各样的媒体途径。
编剧/导演方向的课程包括两年的创意工作坊及相关课程，之后是1 - 2年的论文和研究艺术工作。
学生沉浸在各种体裁和戏剧形式的原则和工作方法中，通过多种练习和短片和剧本项目(包括短片和故事片)，鼓励学生探索他们对媒介的理解，最终建立每个学生的个人创作风格。
申请要求：
1.本科成绩单
申请入学不需要正式的书面成绩单。如果你收到录取通知书，你将被要求发送正式的纸质文件进行核实。
2.三封推荐信
推荐人可以是本科生、研究生或专业人士，他们应该是能够证明你的创造能力和潜力的人。所有推荐者必须在信上写上你的全名和出生日期。
3.创意材料
-个人文书：四到六页的双倍行距。(告诉我们一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标。)
-作品要求：读下面的开头，选择一个并想象接下来的场景。你写的场景必须包括对话和描述。长度是2-3页，以剧本的形式表达。
你可以改变角色的性别，但不能改变他们的年龄或关系。
· INT. LIBRARY – MORNING
The TWO WOMEN, 50’s, burst through the library doors and race into the shelves. Scanning the titles of books, they stop short when they spot the exact one they’ve been searching for. One of them grabs for it, but the other stops her before she can open it up.
· INT. PUBLIC BUS – DAY
A TEENAGER sits on a bus staring intently at something at the front of the vehicle. After a moment, he gets up and makes his way over to the empty seat right behind the BUS DRIVER. Making a decision, he leans in close and begins speaking to the DRIVER.
· INT. APARTMENT BUILDING HALLWAY – NIGHT
Hastily leaving the noise and drunken chaos of the party, the YOUNG GUY, exits into the empty hallway of the old apartment building. Finally in private, he covers his eyes with his hands and looks like he might cry – then realizes he is not alone.
-写作示例：不超过10页，必须包含对话。概括故事的一句话简介是必须要有的。它可以是一个完整的短剧本，也可以是一个较长的剧本的前十页(请指出你选择了哪种)。它必须是原创的。它可不是一种改编，除了你自己作品的另一种形式。投稿应采用剧本格式。请不要用戏剧。它不能与你的故事大纲或可选的视频提交一样。
-故事大纲：在一张双倍行距的纸上，你可能想要写作、导演或制作一部电影(取决于你将申请的注意力)。必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展。必须说明故事大纲和故事简介的类型。故事简介是描述主角和电影故事的一两句话。
4.可视化材料
- 电影/视频作品：申请人可提交不超过30分钟的电影/录像作品，并在一份单独的文件中列出他们对每个作品的贡献。
- 影像训练：对于尚未拍摄前期视觉材料的导演，我们鼓励其拍摄并提交以下可选的视觉练习。写作并拍摄两个人的无声场景(没有对话)，在一到两分钟之间，处理“聚在一起”的想法。可以是两个建立关系的陌生人，一对吵架的夫妻，然后弥补过失，或者是两个在愤怒、肢体接触或任何其他戏剧性的情况下“走到一起”的人。
查普曼大学
查普曼大学以电影专业闻名于世。该校的道奇电影艺术学院位居全美以及世界前列，是全球电影人才的聚集地，属于世界最顶级电影学院。
2023 年 The Hollywood Reporter 美国电影学院排名排在第6位。道奇电影学院也是美国境内的电影学院中唯一拥有自己的电影公司(查普曼电影娱乐公司)的电影学院，且该学院的硬件器材是全世界电影学院中最优秀的。
为期三年的电影制作硕士是一门以导师指导为主的实践型专业，学生在丰富的实践机会中熟练使用拍摄工具并且掌握电影叙事，学习和探索电影制作的各个方面。
第一年，学生在学习电影制作基础知识的同时，将在学院教授的指导下与其他同学合作完成一些作品，因此学生能很快同时收获理论知识基础以及片场制作经验。第二年，学生将专注在学习自己的专业方向，与自己的导师合作一系列的影片。
第三年，学生将和自己的同学、编剧、制片人、摄影师、声音设计师和美术指导等组成一个完整的团队，完成最终的毕业作品。除了学院先进的制作设备和设施之外，道奇学院还为每个团队提供 15000 美元用于制作毕业作品，学生可以带着自己的毕业作品求职。
申请要求(导演方向)：
1.文书材料
学习意向陈述、简历、两封推荐信。
2.创意材料
-提交1-2页的作品列表，展示你在所申请专业方向领域的能力和成就，每个作品需要包括一个简要描述以及你在作品创作中所担任的角色。列表样例：
Title: Roger's CarPosition: Writer/Director16 minutes, Video 2005. Valley CollegeLog line: Unusual circumstance allows a sixteen-year-old to get his first car. I wrote this story for a creative writing class and produced the film with the help of my friends.Transformational Moment Essay
-提交一篇两页的论文，描述你过往人生经历中对你影响最大的时刻，请阐述你是如何从这次经历中获得人生哲理和深刻理解的。
3.电影主题论文
在导演方向硕士课程的最后一年，你需要制作 20-25 分钟的电影作为毕业作品。
如果你现在需要写这部电影的剧本，你会写什么样的故事?请提交这部电影的概念性计划(Treatment)，内容不超过一页，应该包括故事的开头、中间和结尾。
这个故事不能改编自他人的作品，必须是你的原创故事。另外，故事的拍摄应在8天之内完成且预算需控制在 15000-20000 美元内。
4.戏剧场景
在规定的三个命题中选择一个，编写一个引人注目的戏剧场景。可以是一个不超过两页(单倍行距)的短篇故事，也可以是不超过 5 页的剧本。
5.自我介绍视频
创作一个2-5分钟自我介绍的视频，视频主要是介绍自己，比如你的个性、你的兴趣等等。要求是你不能以任何形式出现在视频中(包括你的照片形式)，所以请发挥你的创意，我们希望看到你们的创造能力而不是你的技术能力。
6.视频作品 (二选一)
-Original Narrative Film你可以尽可能多地上传你所创作的电影(非短片剪辑)，如果你在上面的文字作品中有提及这些作品，请上传或者提供观看链接。
-Photo Narrative用20张以内的静态摄影讲述以下故事：一个主人公在城市里游荡，遇到了一件彻底改变他/她生活的事情。只能提交照片，不能有任何的文字或者描述。我们希望看到不需要任何对话和描述的视觉故事。
雪城大学
雪城大学在传媒领域赫赫有名，它是美国总统拜登的母校，《芝加哥七君子审判》的编剧艾伦·索金、美国历史上第一位非裔美国小姐凡妮莎·威廉斯都是该校的知名校友。
在2023年US.News美国大学综合排名榜单中，雪城大学位列全美第54名，不仅被The Hollywood Reporter评为美国前25名电影学校之一，也成功入选Variety最佳电影学校榜单。
学校提供了电影制作专业研究生课程，在为期三年的时间里，学生至少要修满60个学分，制作至少三部电影，包括毕业作品，并在作品集审查会议上向教师展示这些电影。
所有学生必须修两个学期的电影史，一个学期的电影理论，一个学期的16毫米胶片电影。
雪城大学提供的电影制作设施是全国最好的之一，这里有一个用于混音、动效拟音和音乐录制的数字录音室，一个1200平方英尺的音响舞台和一个动画工作室。
有超过30个16毫米的相机，以及数字Bolex相机、Arri SR- 2s、超16mm Aaton相机和许多其他数字录音设备。
学校还拥有丰富的海外学习项目，学生如果对欧洲电影感兴趣，可以去在意大利博洛尼亚学习电影制作和意大利电影研究，在那里你将有机会参加探轶电影节，这是一个开办于1986年，致力于挖掘重新修复的经典电影和冷门佳作的电影节。
对35毫米电影制作感兴趣的学生还可以去捷克共和国布拉格的表演艺术学院电影电视学院学习一个学期的课程。
申请要求：
1.语言成绩：托福90分，雅思最低6.5
2. 官方成绩单：在线申请时只需要上传一份非官方成绩单，如果被录取后则需要把一份官方的，带有学位的成绩单邮寄到大学。申请人必须完成美国学士学位(或在其他国家的同等学位)，才能开始研究生课程。
3.作品集：提交一部10分钟以内的原创电影，并通过文字清楚地说明你在电影制作中的角色。
4.个人陈述：描述你的主要兴趣，为什么要选择电影研究生课程，为什么想来雪城大学读书，以及未来的计划。
5.简历：提交一份个人简历
6.推荐信：提交三封推荐信，由了解你学术情况的老师或教授来写。
德克萨斯大学奥斯汀分校
德克萨斯大学奥斯汀分校是培养电影人才的摇篮，《罪恶之城》导演罗伯特·罗德里格兹、《达拉斯买家俱乐部》主演马修·麦康纳、电影制片人汤米·史拉姆都曾在这里学习，如今的他们都已成为美国影坛的中流砥柱。
奥斯汀分校穆迪传播学院开设的电影MFA项目每年只收12名学生，课程涵盖所有制作工艺专业，包括编剧、导演、剪辑、摄影等技术，大家有机会在此期间拍摄至少两部高质量的电影。
影视制作硕士课程的教学目标是提供电影美学、理论概念、电影制作的训练。该项目允许学生探索一门课程，课程的重点在于叙事片和纪录片的制作，也会有数字艺术领域的学习。
课程提供了一个富有挑战性的环境，创造性和批判性写作是这个过程中不可或缺的一部分。
该课程也为学生提供了一个接触到更多元课程的机会。穆迪传播学院提供剧本创作、传播技术与政策、族群与少数族群议题、媒体文本与制度的历史与批判、国际传播、媒体中的性别与性议题、大众传播理论与研究等课程。
课程安排如下:
第一年: 通过一系列媒体制作练习来培养创造性、概念性和表达能力。第二年: 通过完成合格的预论文项目来提升技术技能，加强审美和理论能力。第三年: 撰写论文项目，在理论领域获得额外的专业知识。
学校聘请了一流的教师来为学生上课，奥斯卡影帝马修·麦康纳担任实践教授，他的课程会为电影制作的每个阶段提供独特的幕后视角，被《Variety》杂志提名为2014年“年度导师”的系主任Paul Stekler，他的高质量课程也受到了广大学生欢迎。
在过去的五年中，奥斯汀分校的学生在戛纳电影节、学生奥斯卡奖、英国电影学院奖、西南偏南电影节节国际纪录片协会中都获得了最高奖项。
申请要求：
1.语言条件：雅思7;托福100;
学校要求申请者的托福(TOEFL)或雅思(IELTS)正式成绩单从考试机构寄往美国德克萨斯大学奥斯汀分校。
2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单
3. 个人陈述：你过往的教育经历;你入学的目标;你希望学校如何帮你达成目标;(包含以上问题，2页内，双倍行距)
4.作品集
-创意短片：20分钟以内的不限类型短片;-写作样本：和申请专业内容有关的文章、报告或评论(5-10页)备注：必须通过Vimeo上传作品。
5. 推荐信：提供三封专业介绍信，以来显示申请者的行业和生活经历(这些应该在申请书的“学术推荐函”一栏中填写)。
6.个人简历：内容包括教育背景、实习或工作经历、荣誉和奖励，以及出版物或创意作品。
萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，坐落于佐治亚州风景如画的历史古城萨凡纳市，是全美最大的艺术学院。除了萨凡纳的主校区，该校在亚特兰大、法国都设有分校区。
该校在不同专业评比中名列前茅，2023年最新QS世界大学排名艺术与设计类专业中位列全球第36位，Wrap杂志2023年美国电影院校排名第11位。
SCAD开设的电影与电视MFA项目是深受学生喜爱的热门课程，上课地点在萨凡纳和亚特兰大，课程包括当代艺术、影视声音设计、影视后期制作、现场制作、新媒体制作技术等。
学校有充足的拍摄场地，遍布城市的艺术区和娱乐区，这些为学生的创作提供了丰富的灵感。
学校还提供了一流的技术设备和学习环境，如SCAD数字媒体中心，它位于亚特兰大市中心，占地6万平方英尺，以及22000平方英尺的萨凡纳电影工作室，包括摄影棚、绿色屏幕室、后期制作间、多功能录音室、放映室和制作办公室。
为学生授课的影视教师曾在业内一些最知名的公司工作过，如英国广播公司、哥伦比亚电影公司、二十世纪福克斯、环球电视和环球影业等。
学校不定期安排电影放映、研讨会、座谈会、大师班和讲座，学生将有充足的机会与活跃在一流的电影人展开零距离交流。
申请要求：
1.语言条件
-托福不低于85，单项不低于20分;-雅思不低于6.5分，口语与写作单项要求不低于6.5分;-PTE的最低要求为58分，单项要求不低于53分。
2.学历要求：所有申请人需要提交学士学位或同等学历证明。
3.推荐信：提交两封推荐信，由了解申请人学术成就的教授、导师、主管或系主任出具，信中应该包含一些与申请人创造力、积极性、学习动力、性格和成绩等相关的信息，以利于申请者成功通过评定。
4.个人简历：简历中应该包括教育经历、专业或实习等其他工作经验，同时还应列出申请者专业作品、获得的荣誉、参加的社团、申请者感兴趣和参与的活动，包括志愿者工作。
5.个人陈述：内容包含对申请者的学术成就和专业成就，注明学生对本学科有浓厚的兴趣，学生理解能力超强，字数在500到750之间。
6.作品集：提交一份10分钟的短片，详细说明申请人在制作中的角色。
艺术中心设计学院
艺术中心设计学院位于美国娱乐产业的心脏地带洛杉矶，受益于地理位置带来的便利，学校建立了一个由专业电影制作人、编剧、制片人、演员、剪辑和摄影师组成的教师队伍，同时还邀请电影公司的主管和一线演员担任客座讲师，为广大学生上课。
电影专业研究生课程为正在发展中的电影制作人提供了一个沉浸式的机会，在顶级好莱坞人才和教师的指导下，完善和扩展他们的视觉叙事能力。
该课程分为5个学期，需要两年的时间完成，学习内容包括视觉化写作、导演和剧本、摄影、剪辑理论与实践、高级表演、视觉特效、叙事电影分析以及电影营销等。
在这里，传统的学科界限被打破，学生与来自其他学科的学生和教师深度合作，让想法蓬勃发展，进行导演、编剧、摄影、剪辑或后期制作领域的探索。
此外，学院有许多独特的资源，其中之一是其才华横溢的设计师社区，它为学生提供了丰富的创作灵感。
申请要求：
1.官方成绩单：提供大学本科完整成绩单。
2.语言条件：托福不低于100;雅思7.0;
3.作品集：
- 个人陈述(包含以下问题)：是什么激发了你制作电影;你想制作什么样的电影;你最喜欢的电影制片人的简短描述;
- 创意短片：时长5-20分钟的两部创意短片(必须包括一部叙事短片)
- 写作样本：定义一个在接下来的学习过程中你会投入的一个电影制作项目(一页纸)
4.个人简历：简历内容需要包含教育和相关经验。
综上所述，以上讲的就是关于美国电影制作研究生专业哪所学校好的相关问题介绍，希望能给各位赴美留学的学子们指点迷津。近年来，赴美留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴美留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!
