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2023年美国这7所大学的摄影专业教你用镜头聚焦美丽的瞬间!

  在现实社会中,人们的生活越来越依赖摄影,毕竟摄影能将许多美好的事物利用定格的影像表现出来,商业摄影更是达到了顾客需求,从而对摄影人才的需求量持续上涨,美国很多大学都开设了摄影专业,下面,小编就带大家深入了解2023年美国7所大学的摄影专业,希望对大家有所帮助:

  ACCD美国艺术设计中心学院

  Photography & Imaging

  今天的形象设计师面临的挑战是比以往任何时候都更有技术能力、概念知识、专业信心、道德责任感和文化意识。艺术中心提供了一个亲密和紧张的学习氛围,挑战对我们媒介的假设,培养和促进创意,并鼓励学生在工作中的个性化实践,无论你的目标是成为一个商业摄影师,艺术家,或两者。

  在一个丰富的跨学科教育环境中,摄影和影像系正带领摄影师走向未来。我们与业界的紧密联系,将摄影与其他设计学科相结合的悠久传统,以及设计新技术和应用创造性解决方案解决社会影响问题的丰富经验,为无数毕业生打开了专业大门。在这里,你学习如何运用摄影工具——传统的和数码的——对文化条件或问题进行具体的个人调查。

  课程设置:

  语言要求:

  托福: 80+

  雅思:6.5+

  作品集要求:

  提交最少24张黑白、彩色或数字图像。这些作品的任何组合都是可以接受的,但只提交黑白作品是不鼓励的。如果适用,您可以包括相关的联系表。联系表不算作24张照片的一部分。

  图片应该清楚地表达你的想法。它们应该传达你创作这些图像的意图,并在此过程中展示你的技巧。

  鼓励各种主题和概念的探索。有些图片应该包括人物作为主题,设置在一个已经考虑到照明的环境中。该作品应该显示出创造原始图像的能力,而不仅仅是记录现有的场景。

  我们希望在不同的环境中看到不同的主题,一些在室内或工作室,一些在室外,或者一些在有意选择的地点。我们建议您不要包含同一地点的多个图片或同一个人的多个图片。

  另外,提交你需要的作品集视频/论文。

  罗切斯特理工学院

  Photography and Related Media MFA

  RIT的摄影及相关媒体的MFA强调摄影作为一种概念艺术形式的广泛诠释,旨在吸引和培养每个学生的个性,使他们在世界上不断发展成为创新的、批判的艺术家。成功完成该课程将使学生成为成功的视觉艺术家,并在教育、档案、博物馆或画廊工作领域寻找职业,以及成为专业摄影师。

  申请材料:

  拥有公认大学或学院的学士学位(或同等学历)。

  提交一个作品集,包含展示视觉复杂性,审美意识,工艺,以及对目的和想法的承诺的艺术品的集中身体。q

  申请人应提交20张图片的组合,代表最近的工作的一个凝聚的身体或身体。通过Adobe SlideRoom和研究生招生网站,申请人将提交他们的意向书和一份艺术家声明。图片必须上传到rit.slideroom.com。

  SlideRoom作品集说明:

  提交不超过20张图片的作品集到学院作品集网站:rit.slideroom.com。(大小限制可以通过SlideRoom找到。)SlideRoom为标题、标题和关于每张图像的附加信息提供了空间,例如:作品的标题、日期、大小和中等大小

  按照申请人希望它们被观看的顺序编号图像1到20

  包括一页的艺术家的声明讨论提交的工作和申请人的创作过程

  包括一页纸的意向书,解释申请人为什么有兴趣获得艺术硕士学位,并具体说明为什么RIT将是一个成功的适合追求专业学习学位

  提交之前完成的所有本科和研究生课程的正式成绩单(英文)。

  提交一份个人教育目标陈述,概述为MFA学位选择RIT以及候选人希望实现的专业目标。

  提交一份艺术家声明,解释作品集背后的意图提交。

  提交一份最新的简历。

  提交三封来自学术或专业人士的推荐信。

  母语不是英语的国际申请人必须提交托福、雅思或PTE成绩,托福成绩必须达到88分(网络考试)。雅思成绩不低于6.5分(均衡分数)。

  自愿参加面试。

  具备研究生水平的学术工作能力,具有艺术视觉表达能力,并对探索新的艺术理念和经验有兴趣的申请人将被推荐。

  帕森斯设计学院

  Photography MFA

  摄影硕士课程将培养你成为一名实践艺术家和学者,重新定义摄影在当代文化中的创造性角色。该课程挑战你超越当前的模式,预测和设定趋势,而不是跟随它们。帕森斯与纽约市摄影和艺术社区的长期联系为实习生、展览、研究和代表提供了世界级的合作伙伴。

  语言要求:

  TOEFL:92

  IELTS:7.0

  作品集要求:

  提交20张美术作品图片,包括摄影、绘画、素描、雕塑、版画、录像、装置或表演。您还可以在任何媒体上提交最多4个3分钟的基于时间的作品剪辑。准备好为每张图片提供标题、介质、尺寸(高度优先)、日期和描述。视频文件的长度不应超过5分钟。

  纽约时装学院

  Photography BFA

  摄影课程是由实践专业人员和行业领袖的顾问委员会开发的。它不断地响应该领域的变化,提供最新的趋势、技能和技术,你需要在全球经济中取得成功。它也为人文科学提供了坚实的基础。

  申请材料

  感谢您申请摄影及相关媒体专业的美术学士学位。作为你向BFA申请的一部分,你需要提交作品集。

  在提交作品集之前,请审查您的BFA项目资格。不符合BFA资格的学生必须申请AAS, AAS有不同的作品集说明。

  为了有资格获得BFA,你必须有一个AAS学位的摄影或60学分的BFA摄影。

  我们将根据以下标准对您的作品进行评估:

  技术技能

  审稿人会查看曝光、焦点和后期处理。如果你正在拍摄电影,请注意如何呈现你的图像。指纹不应显示灰尘痕迹或污渍,并应正确数字化。

  美感

  审稿人会关注构图、灯光和创意。

  持久性和好奇心

  展示你如何寻找独特的主题,并以独特的方式拍摄它。用摄影的力量来改变你周围的世界。用图片来证明你看到的是很棒的摄影作品。

  请提交两篇短文和一份20至25张图片或视频的作品集。

  摄影及相关媒体BFA随笔

  请仔细回复,并注意你的答案不会取代你的文章,你需要提交的文章作为你的FIT/SUNY申请的一部分。

  1. 在500字以内,找出两个影响你的摄影的摄影师或艺术家。举例说明这种影响是如何影响你的工作的。

  这是一个展示你对艺术和摄影世界的好奇心的机会,所以在写关于你的高中美术老师、最新的Instagram明星或电视真人秀摄影师的文章时要三思。明确你的工作和影响你的人的工作之间的联系。

  2. 不超过500字,请描述你的工作过程。

  作品集要求:

  你的作品集应该包括20到25张图片。如果你已经做了摄影散文或更长的系列作品,我们希望看到整个项目。如果你有视频,可以上传。每个视频将算作一个图像。

  构建你的作品集,这样我们就可以看到你作为一个有创造力的艺术家在哪里。呈现出对你来说最重要的意象。

  如果你正在申请博览馆项目,你应该已经在大学水平上学习了至少两年的摄影。我们希望看到的是项目,而不仅仅是为特定任务制作的单个图像。

  我们正在寻找具有创造力、乐于实验、技术能力、注重细节和对摄影媒介持续承诺的人才。

  提供20 - 25项。图片(每个最多5MB)和视频(每个最多250MB)

  语言要求:

  托福(iBT)最低85分

  雅思(学术类)最低6.5分

  萨凡纳艺术与设计学院

  M.A. in photography

  摄影架起了文化桥梁,记录了人类历史,反映了它的美。在SCAD,您将构建自己独特的视角,学习全方位的摄影——通过现代和下一代数字技术的历史和模拟过程——在开启您的创造性职业生涯的道路上。您将掌握视觉素养,通过色彩和构图来提升个人风格,通过从SCAD博物馆和画廊的展览中获得灵感,以及令人垂涎的实习经验来提升您的作品集。你也有机会通过探索相关的创意领域,如广告或平面设计来提高你的摄影技能。

  语言要求:

  TOEFL:85 on the Internet-based test with minimum score of 20 on each section

  IELTS: 6.5 with a score of at least 6.5 in both reading and writing

  作品集要求:

  作品集应该表现出连贯的愿景和高超的技艺。图像必须具有丰富的摄影经验、成熟的审美意识和较强的技术能力。一个成功的作品集应该展示申请人的能力,以发展深入和一致的调查,对一个特定的主题,美学,或流派的结果,显示艺术洞察力以及视觉连续性。作品应以数字格式作为20张图片的作品集提交。库存表应包括关于图像性质的简短技术说明,如捕捉方法、后期制作操作、打印材料等。申请人的目的陈述不应超过两页,包括申请人寻求学位的原因,学位后的职业目标,以及没有出现在成绩单上的任何相关经验。

  芝加哥艺术学院

  Master of Photography

  该课程致力于研究媒介的潜力,提供远远超出技术考虑的教育。教师在他们自己的实践中非常多样化,支持多种多样的学生方法和调查。他们训练学生是敏感的,有洞察力的问题解决者,有能力作为艺术家,知识分子,和专业人士在复杂的文化环境。

  我们鼓励学生通过对历史和当代文化的研究来集中发展他们的实践,并从事与他们个人兴趣相关的研究。

  语言要求:

  TOEFL: 85

  IELTS: 7

  DUOLINGO: 120

  作品集要求:

  你的作品集应该包括15-20张静态图片的你最近的作品样本,或者10分钟的基于时间的工作,或者两张图片的组合,其中一张图片大约相当于2分钟的基于时间的工作。辅助材料可能包括笔记、分数和其他类似的项目。

  额外电子作品集细节

  申请人被要求提交电子作品集,尽管内容因部门而异。请访问你感兴趣的个别项目以了解详情。你必须为申请的每个课程或工作室部门提交单独的电子作品集。在您支付申请费并提交申请表之后,您在申请表中选择的每个程序的电子组合将自动出现在您的SlideRoom指示板中。

  提交规格:

  图片:.jpg, .gif, .pdf(每张最多5 MB)

  视频:.flv, .wv, .mov(每个最多60mb)

  音频:.mp3(每个最多10 MB)

  文本文件:必须为。pdf格式(每个最多10mb)

  个人陈述:

  500 - 700字的目的陈述,描述你的兴趣和经历的历史,你选择的项目。包括你的个人和职业动机和目标,以及你在SAIC读研的原因,以及未来任何潜在的目标。

  马里兰艺术学院

  PHOTOGRAPHIC & ELECTRONIC MEDIA (MFA)

  本课程旨在培养学生实现复杂的艺术项目,同时获得专业实践和教学所需的智力和技术技能。

  在开发自己的作品时,M.F.A.项目的学生遵循两条路径:

  以一组艺术作品的制作与实施为指导的实践研究;

  概念研究为艺术实践奠定了坚实的批判和历史基础。

  该课程结合了文科课程,定期与教师和访问艺术家的评论,以及个人工作室探索。研究生在云母资源合作,跨学科的探索,和设施包括视频制作的专用空间,声音(包括一个完整的声音工作室)和先进的计算机实验室,高端输出设备,与传统的黑白和彩色的暗室3英寸彩色处理器。学生们可以使用广泛的数码单反、视频(最多4K)、声音和照明设备。毕业生们准备加入围绕当代艺术的讨论,如参展的艺术家、教师和评论家。

  背景要求:

  摄影和电子媒体艺术硕士旨在招收能够对图像制作和媒体实践的形成、传播和独特的历史挑战做出重大贡献的学生。从一系列的学科和不同的专业知识中选择,学生通过他们在摄影、声音、互动、游戏、无线、社交网络、网络的兴趣为该计划的扩展圆周作出贡献。艺术,和更多。

  申请材料:

  1. 研究生入学申请表:通过mica.slideroom.com在线填写并提交

  2. 简历/简历

  3.目的陈述/设计师陈述

  申请人需要提交一份500-700字的书面陈述。陈述应该直接解决艺术作品的组合,以及概述兴趣在研究生学习。

  4. 三(3)封推荐信

  推荐通过SlideRoom在线提交。

  5. 学位或同等学历证明

  最后一个学位授予机构的数字成绩单可以上传到SlideRoom。在最初的审查过程中不需要正式的成绩单,但是,研究生审查委员会可以在决定通知之前要求额外的或正式的文件。

  6. 作品集的要求

  摄影和电子媒体艺术硕士课程的申请者需要上传一份视觉作品组合到mica.slideroom.com。这可能包括数字和非数字工作;然而,数字体验的证据是有帮助的。作品集可能包括下列媒体的组合,但请限制静止图像约20总。以时间为基础的作品,应选择最多5分钟的卷轴作为初步观看。较长的作品可以作为补充材料。对于不符合上述任何一种类别的互动作品,在选择观看部分时应该使用判断。

  对于上传的每一件作品,请在备注栏中包括以下信息:作品的原始格式、长度(以分钟为单位)和作品完成的年份。

  申请人应通过mica.slideroom.com提交作品集材料,以供审核。SlideRoom系统提供了处理数字图像、视频文件、声音文件和文本文件提交的具体技术指南。

  7. 75美元的申请费

  在网上提交申请阶段通过信用卡支付。

  综上所述,以上讲的就是关于美国大学摄影专业的相关问题介绍,希望能给各位赴美留学的学子们指点迷津。近年来,赴美留学一直是广大学生最热门的话题,同时,很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断,别担心,IDP留学专家可以为你排忧解难,同时,更多关于赴美留学的相关资讯在等着你,绝对让你“浏览”忘返。在此,衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!


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