美国申请戏剧表演专业学校推荐哪些最好?纽约大学领衔五大名校来袭
近些年来艺术留学呈现一个逐步快速增长的明显势头，艺术学科中涵盖的专业非常多样，戏剧表演就是其中之一，戏剧专业作为艺术最热门的学科，自然成为了众多学生追捧的专业之一，美国开设戏剧表演专业的大学可不少，那么接下来小编就带着大家一起来了解下美国申请戏剧表演专业学校推荐哪些最好?纽约大学领衔五大名校来袭的相关介绍盘点。
01、纽约大学
纽约大学的戏剧专业在美国乃至世界范围内都享有盛誉，如果你是一个努力工作的演员，想要在事业上有更好的进展，或者想成为电影、电视、戏剧行业的艺术家，纽约大学都会是非常好的选择。五十多年来，纽约大学的戏剧专业一直在定义并完善独特的培训计划，该计划被业界公认为处于最高水平。
纽大的戏剧专业培养思维艺术家，让学生具备提问、寻找答案、讲故事和参与创造性活动的技能，纽大的教学系统向学生展示了不同的表演方式：音乐剧、戏剧制作、戏剧设计、戏剧管理和指导等。通过探索各种创造性技术，进行有条理的计划，开发出最适合学生的工作方式。*MIAO同学纽约大学房地产开发成功案例
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Acting(表演)
Drama(戏剧)
Drama Therapy(戏剧治疗)
Dramatic Literature, Theater History, & the Cinema(戏剧文学)
Dramatic Writing(戏剧写作)
Educational Theatre(戏剧教育)
Music Theatre(音乐剧)
Musical Theater Writing(音乐剧写作)
Performance Studies(表演学)
Performing Arts Administration(表演艺术管理)
申请要求
以戏剧编剧专业来举例
语言要求：托福100分/雅思7.0分/需要SAT成绩
作品集要求
提交3-4个独立的写作样本，总共至少15页，不超过25页。这些样本中至少有一个必须是戏剧剧本(剧本、舞台剧或电视剧本)的样本。其他2-3个样本可以是，但不限于这一种类型，额外的戏剧创作样本，回忆录，短篇小说，虚构材料，和基于事实改编。选择具有戏剧性和自成一体的材料，有内在的冲突，强有力的主角，以及开始、中间和结束。
此外，在表演和音乐剧候选人的表演评估中，可能会要求表演一两个独白。如果需要独白，请知悉纽大已经将每个部分的要求改为不超过90秒。
02、加州大学洛杉矶分校
UCLA的影视戏剧学院创办于1969年，其使命是支持卓越的戏剧艺术家专业培训，确保美国戏剧的不断更新。UCLA一直被评为世界顶级精英娱乐和表演艺术机构之一，提供创新课程，集现场表演、电影、电视和数字艺术的研究和创作于一体。UCLA的戏剧旨在确保学生毕业时拥有良好的人文和体验基础，以进一步追求教育和大学以外的生活，将戏剧的批判性研究与其一个或多个组成部分的实践经验相结合。学生探索剧院的各个领域，为未来的创作工作奠定基础。
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本科专业
Acting(表演)
Design / Production(设计和制作)
Directing(戏剧导演)
Musical Theater(音乐剧)
Playwriting(戏剧编剧)
Integrated Studies(戏剧综合研究)
硕士专业
Acting(表演)
Directing(戏剧导演)
Playwriting(戏剧编剧)
DESIGN FOR THEATER AND ENTERTAINMENT MEDIA(戏剧和娱乐媒体设计)
申请要求
第一步：完成加州大学洛杉矶分校在线申请，需要在1月15日之前支付申请费
第二步：补充申请，需要在1月15日之前完成补充申请，需要材料如下：
① 目的声明：撰写1-2页文档，让教师了解你的身份。
② 请解答一下内容：你为什么对该计划感兴趣?你有什么样的生活经历能帮助你申请的吗?
③ 上传剧院或者其他相关的培训和经验
④ 上传三封推荐信
第三步：参加现场面试或者试演(表演专业需要准备两个独白，一个经典独白和一个当代独白)。
语言要求：雅思不得低于7.0，托福不得低于87分
GPA要求：到入学时，GPA不得低于3.0。
03、耶鲁大学
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会创立于1900年，美国第二个大学戏剧团体。学院历史上产生了阿尔贝·加缪(Albert Camus)的罗马帝国艳情史(Caligula)，莎士比亚的特洛勒斯与克丽西德(Troilus and Cressida)等著名作品，也出现了一系列原创作者，包括处于学生时代的Cole Porter, Stephen Sondheim，Stephen Vincent Benet和Thornton Wilder等。1924年，耶鲁赞助商Edward S. Harkness提出筹集资金在美术学院设立戏剧系，同时为该系建立剧场，由James Gamble Rogers设计，剧本创作教师George Pierce Baker担任系主席。1931年，第一个戏剧美学硕士被授予学位。
1955年戏剧系第一次被常春藤联盟(The Ivy League)提为独立专业学院。1966年戏剧系主席Robert Brustein决定加强职业艺人与学术界之间的联系。1979年至1991年间，任戏剧系主席和艺术指导的Lloyd Richards，加强了对剧场新剧本和杰出人员像Athol Fugard，Lee Blessing，and August Wilson等的重视。
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耶鲁大学的戏剧学院下设了9大专业：表演、设计、声音设计、导演、戏剧与戏剧批判、编剧、舞台管理、技术设计与生产、剧院管理，均为MFA学位。
申请要求
申请人需要提交简历、个人陈述(3页或1000字)，三封推荐信(一封来自工作单位，另外两封来自熟悉申请人经历的人或者前任教师或戏剧专业人士。)建议GPA3.0以上，雅思7以上，托福100份以上。
申请戏剧表演的学生，需要准备两个面试作品，一个是莎士比亚诗歌，一个是当代戏剧，最好在额外准备一首莎士比亚作品和一首现代作品。非英语为母语的学生，还需要用英语表演一段指定的独白，并用视频的形式提交。
04、南加州大学
洛杉矶是艺术创新和卓越的代名词，坐落于此的南加州大学戏剧艺术学院是戏剧艺术教育的领导者。该学院独特地融合了音乐学院环境中的艺术培训，以及优秀的教师团队。仅在一所主要研究型大学中发现的完整学术经验。这种紧密的、支持性的环境为学生提供了探索其艺术激情的自由。通过最高水平的课程，以及提供专业经验的举措，学生们准备好在戏剧艺术的各个方面发挥领导作用。
学校的热门制作计划(每年超过20个节目)将利用四个剧院设施，包括Bing剧院，场景码头剧院，麦克林托克剧院和位于戏剧中心的马斯曼剧院。学校鼓励学生通过实习获得专业经验和学术学分，并与许多专业公司建立合作伙伴关系，包括中国的剧院组织，提供观众发展、管理、制作、营销，服装、商店、新闻、金融、生产等多方位的产业资源。
学校还吸引了广泛的嘉宾演讲者和讲师，其中包括一些来自舞台、银幕和电视的最杰出人才。南加大的表演和戏剧写作研究生课程都是三年制的强化课程，由在该行业最高层工作的戏剧专业人士组成。校园的位置实际上是娱乐业的中心，使得戏剧艺术学院在美国的大学和学院中独树一帜。
设置专业
本科专业
Acting for Stage, Screen and New Media(舞台、荧幕和新媒体表演)
Musical Theatre(音乐剧)
Design(戏剧设计)
Sound Design(戏剧声音设计)
Stage Management(舞台管理)
Technical Direction(技术指导/制作方向)
Visual & Performing Arts Studies(视觉与表演艺术研究)
硕士专业
Acting(表演)
Dramatic Writing(戏剧写作)
申请要求
以戏剧表演专业来举例
需要以下材料才能考虑入读南加州大学戏剧艺术学院。请务必通过SlideRoom上传所有资料。
当前个人照片或头像
简历：您的简历应包括任何和所有表演活动。如果您愿意，您还可以添加任何其他非绩效工作或志愿者经验。
目的陈述：您的陈述应解决SlideRoom中概述的提示。
安排面试：在SlideRoom中，您将被要求通过我们的面试旅行计划确定您的试听日期和地点。面试以先到先得的方式预订。我们的办公室将向您发送确认电子邮件，其中包含您的正式预约、时间表和详情，所有国内学生都需要进行现场试镜。注意：从海外申请并且无法参加现场试镜的国际申请人可以通过SlideRoom上传视频。提交视频的截止日期是12月1日的优先截止日期，以便正确通知回访状态。超出优先权日期的迟交文件将不予考虑。
20美元的不退款面试费
注意：在申请过程的这个阶段，申请人无需提交成绩单或推荐信。如果您被邀请参加我们的回访，您将被要求提供这些材料，我们的MFA代理不需要考虑GRE。
05、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学的戏剧类专业是合作、国际和跨学科的。它根据其在纽约市的位置来定义自己。它在哥伦比亚校友和教师的广泛网络中蓬勃发展，他们在各个级别的着名剧院工作，指导并在获奖作品中表演，并与学生们进行紧密的互动。
体验式学习是前两年所有课程的中心方法，哥大鼓励学生深入彻底地掌握他们的注意力。我们还通过与其他集中的合作来支持学生。哥大提供两个协作类，前两年各一个。在这里，重点是通过跨学科团队创作新作品。此外，学生可以通过在整个城市的办公地上课，与纽约最知名的制片人、经理和宣传代理人取得联系。由于这些联系，学生和知名专业人士能够建立关系，并获得广受欢迎的实习和梦寐以求的工作机会。
设置专业
戏剧MFA学位
Acting(表演)
Directing(戏剧导演)
Playwriting(戏剧编剧)
Dramaturgy(戏剧研究)
Stage Management(舞台管理)
Theatre Management & Producing(剧院管理和制片)
申请要求
所有申请人必须提交以下内容：
1.简短的自传：大约500个单词总结了申请人的生活和戏剧经历。
2.戏剧和个人目标陈述：大约500个单词描述激发和引导申请人审美的戏剧人物，地点和原则。
3.目前的戏剧工作简历
申请人还必须提交他们指定的作品集材料，如下所述：
表演：两个英文独白，一个是经典独白，一个是当代独白，可能还需要提供16小节的无伴奏演唱或者简单的形体表演。
导演：一个视频显示你作为导演的最佳工作水平，视频长度应为15到20分钟。
戏剧研究：两个样本，每个样本5到15页。两件作品必须以某种方式围绕剧院展开。这两部分中的第一部分必须是学术/分析工作。第二种可以是从任何语言翻译成英语的评论文章、个人研究文章或其他创作文章。
编剧：一个全剧或者两个一幕剧。
舞台管理：你作为舞台管理者或者助理舞台管理者的证明材料，这些材料必须是你自己完成，并且能够体现很强的舞台管理准则。
剧院管理和制片：新闻和宣传组合/剧院管理或制作领域的作品组合/一个论文形式的分析文章，以上三个项目选择一个。
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