2023年美国电影后期制作专业这4所大学 揭开影视制作的神秘面纱!
近几年，我国的影视产业迎来了黄金时期，成为最具影响力的产业，电影产业的分工也越来越明细化，后期制作在整个影视圈中的作用也越来越大，从而对其人才的需求量与日俱增，美国可谓是学习电影的最佳之地，这里拥有着电影人的梦想之地—好莱坞，此外，开设电影制作的院校也不在少数，下面，小编就为大家带来了2023年美国电影后期制作专业的4所大学，希望对大家有所帮助：
雪城大学
雪城大学在传媒领域赫赫有名，它是美国总统拜登的母校，《芝加哥七君子审判》的编剧艾伦·索金、美国历史上第一位非裔美国小姐凡妮莎·威廉斯都是该校的知名校友。在2023年US.News美国大学综合排名榜单中，雪城大学位列全美第54名，不仅被The Hollywood Reporter评为美国前25名电影学校之一，也成功入选Variety最佳电影学校榜单。
学校提供了电影制作专业研究生课程，在为期三年的时间里，学生至少要修满60个学分，制作至少三部电影，包括毕业作品，并在作品集审查会议上向教师展示这些电影。所有学生必须修两个学期的电影史，一个学期的电影理论，一个学期的16毫米胶片电影。
雪城大学提供的电影制作设施是全国最好的之一，这里有一个用于混音、动效拟音和音乐录制的数字录音室，一个1200平方英尺的音响舞台和一个动画工作室。有超过30个16毫米的相机，以及数字Bolex相机、Arri SR- 2s、超16mm Aaton相机和许多其他数字录音设备。
学校还拥有丰富的海外学习项目，学生如果对欧洲电影感兴趣，可以去在意大利博洛尼亚学习电影制作和意大利电影研究，在那里你将有机会参加探轶电影节，这是一个开办于1986年，致力于挖掘重新修复的经典电影和冷门佳作的电影节。对35毫米电影制作感兴趣的学生还可以去捷克共和国布拉格的表演艺术学院电影电视学院学习一个学期的课程。
申请要求
1.语言成绩：托福90分，雅思最低6.5
2. 官方成绩单：在线申请时只需要上传一份非官方成绩单，如果被录取后则需要把一份官方的，带有学位的成绩单邮寄到大学。申请人必须完成美国学士学位(或在其他国家的同等学位)，才能开始研究生课程。
3.作品集：提交一部10分钟以内的原创电影，并通过文字清楚地说明你在电影制作中的角色。
4.个人陈述：描述你的主要兴趣，为什么要选择电影研究生课程，为什么想来雪城大学读书，以及未来的计划。
5.简历：提交一份个人简历
6.推荐信：提交三封推荐信，由了解你学术情况的老师或教授来写。
德克萨斯大学奥斯汀分校
德克萨斯大学奥斯汀分校是培养电影人才的摇篮，《罪恶之城》导演罗伯特·罗德里格兹、《达拉斯买家俱乐部》主演马修·麦康纳、电影制片人汤米·史拉姆都曾在这里学习，如今的他们都已成为美国影坛的中流砥柱。
奥斯汀分校穆迪传播学院开设的电影MFA项目每年只收12名学生，课程涵盖所有制作工艺专业，包括编剧、导演、剪辑、摄影等技术，大家有机会在此期间拍摄至少两部高质量的电影。
影视制作硕士课程的教学目标是提供电影美学、理论概念、电影制作的训练。该项目允许学生探索一门课程，课程的重点在于叙事片和纪录片的制作，也会有数字艺术领域的学习。课程提供了一个富有挑战性的环境，创造性和批判性写作是这个过程中不可或缺的一部分。
该课程也为学生提供了一个接触到更多元课程的机会。穆迪传播学院提供剧本创作、传播技术与政策、族群与少数族群议题、媒体文本与制度的历史与批判、国际传播、媒体中的性别与性议题、大众传播理论与研究等课程。
课程安排如下:
第一年: 通过一系列媒体制作练习来培养创造性、概念性和表达能力。
第二年: 通过完成合格的预论文项目来提升技术技能，加强审美和理论能力。
第三年: 撰写论文项目，在理论领域获得额外的专业知识。
学校聘请了一流的教师来为学生上课，奥斯卡影帝马修·麦康纳担任实践教授，他的课程会为电影制作的每个阶段提供独特的幕后视角，被《Variety》杂志提名为2014年“年度导师”的系主任Paul Stekler，他的高质量课程也受到了广大学生欢迎。
在过去的五年中，奥斯汀分校的学生在戛纳电影节、学生奥斯卡奖、英国电影学院奖、西南偏南电影节节国际纪录片协会中都获得了最高奖项。
申请要求：
1.语言条件：雅思7;托福100;
学校要求申请者的托福(TOEFL)或雅思(IELTS)正式成绩单从考试机构寄往美国德克萨斯大学奥斯汀分校。
2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单
3. 个人陈述：你过往的教育经历;你入学的目标;你希望学校如何帮你达成目标;(包含以上问题，2页内，双倍行距)
4.作品集
◉创意短片：20分钟以内的不限类型短片;
◉写作样本：和申请专业内容有关的文章、报告或评论(5-10页)
备注：必须通过Vimeo上传作品。
5. 推荐信：提供三封专业介绍信，以来显示申请者的行业和生活经历(这些应该在申请书的“学术推荐函”一栏中填写)。
6.个人简历：内容包括教育背景、实习或工作经历、荣誉和奖励，以及出版物或创意作品。
萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，坐落于佐治亚州风景如画的历史古城萨凡纳市，是全美最大的艺术学院。除了萨凡纳的主校区，该校在亚特兰大、法国都设有分校区。
该校在不同专业评比中名列前茅，2023年最新QS世界大学排名艺术与设计类专业中位列全球第36位，Wrap杂志2023年美国电影院校排名第11位。
SCAD开设的电影与电视MFA项目是深受学生喜爱的热门课程，上课地点在萨凡纳和亚特兰大，课程包括当代艺术、影视声音设计、影视后期制作、现场制作、新媒体制作技术等。学校有充足的拍摄场地，遍布城市的艺术区和娱乐区，这些为学生的创作提供了丰富的灵感。
学校还提供了一流的技术设备和学习环境，如SCAD数字媒体中心，它位于亚特兰大市中心，占地6万平方英尺，以及22000平方英尺的萨凡纳电影工作室，包括摄影棚、绿色屏幕室、后期制作间、多功能录音室、放映室和制作办公室。
为学生授课的影视教师曾在业内一些最知名的公司工作过，如英国广播公司、哥伦比亚电影公司、二十世纪福克斯、环球电视和环球影业等。学校不定期安排电影放映、研讨会、座谈会、大师班和讲座，学生将有充足的机会与活跃在一流的电影人展开零距离交流。
申请要求：
1.语言条件
◉托福不低于85，单项不低于20分;
◉雅思不低于6.5分，口语与写作单项要求不低于6.5分;
◉PTE的最低要求为58分，单项要求不低于53分。
2.学历要求：所有申请人需要提交学士学位或同等学历证明。
3.推荐信：提交两封推荐信，由了解申请人学术成就的教授、导师、主管或系主任出具，信中应该包含一些与申请人创造力、积极性、学习动力、性格和成绩等相关的信息，以利于申请者成功通过评定。
4.个人简历：简历中应该包括教育经历、专业或实习等其他工作经验，同时还应列出申请者专业作品、获得的荣誉、参加的社团、申请者感兴趣和参与的活动，包括志愿者工作。
5.个人陈述：内容包含对申请者的学术成就和专业成就，注明学生对本学科有浓厚的兴趣，学生理解能力超强，字数在500到750之间。
6.作品集：提交一份10分钟的短片，详细说明申请人在制作中的角色。
艺术中心设计学院
艺术中心设计学院位于美国娱乐产业的心脏地带洛杉矶，受益于地理位置带来的便利，学校建立了一个由专业电影制作人、编剧、制片人、演员、剪辑和摄影师组成的教师队伍，同时还邀请电影公司的主管和一线演员担任客座讲师，为广大学生上课。
电影专业研究生课程为正在发展中的电影制作人提供了一个沉浸式的机会，在顶级好莱坞人才和教师的指导下，完善和扩展他们的视觉叙事能力。该课程分为5个学期，需要两年的时间完成，学习内容包括视觉化写作、导演和剧本、摄影、剪辑理论与实践、高级表演、视觉特效、叙事电影分析以及电影营销等。
在这里，传统的学科界限被打破，学生与来自其他学科的学生和教师深度合作，让想法蓬勃发展，进行导演、编剧、摄影、剪辑或后期制作领域的探索。此外，学院有许多独特的资源，其中之一是其才华横溢的设计师社区，它为学生提供了丰富的创作灵感。
申请要求：
1.官方成绩单：提供大学本科完整成绩单。
2.语言条件：托福不低于100;雅思7.0;
3.作品集：
- 个人陈述(包含以下问题)：是什么激发了你制作电影;你想制作什么样的电影;你最喜欢的电影制片人的简短描述;
- 创意短片：时长5-20分钟的两部创意短片(必须包括一部叙事短片)
- 写作样本：定义一个在接下来的学习过程中你会投入的一个电影制作项目(一页纸)
4.个人简历：简历内容需要包含教育和相关经验。
综上所述，以上讲的就是关于美国电影后期制作专业大学的相关问题介绍，希望能给各位赴美留学的学子们指点迷津。近年来，赴美留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴美留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!
